Modelado y texturizado de personajes 3D para producciones audiovisuales y videojuegos

Duración: 200 horas

Objetivo: Crear íntegramente personajes 3D aplicables a todo tipo de producciones audiovisuales, multimedia y videojuegos.

Personas con conocimientos del entorno multimedia y dominar las herramientas de edición de imagen (Photoshop o similar).

• Se piden conocimientos de modelado orgánico e inorgánico poligonal, y conocimientos de shading.
• Se valora tener nociones de Autodesk Maya y Zbrush.

Módulo 1

Denominación: Modelado tradicional 3D

Objetivo: Crear un personaje 3D con la tipología facial y corporal adecuada para una producción audiovisual.

Duración: 95 horas 

Contenidos teórico-prácticos: 

• Principales funcionalidades de
• Tipos de archivos
• Los proyectos
• Navegación con la cámara
• Modos de visualización
• Herramientas de transformación
• El channel Box y el Layer Editor
• El Attribute Editor
• Grouping and Parenting
• El Outliner y el Hypergrap
• El Hotbox
• Las Selection Masks
• El funcionamiento del Shelf
• Utilización del Render en Maya
• Herramientas de modelado
• Tipos de geometría
• Las primitivas
• Los deformadores
• Herramientas de transformación
• Técnicas de Modelado poligonal
• El modelado poligonal orgánico
• El Smooth Mesh Preview
• Modelado de personajes
• Topología geométrica aplicada al Character Animation
• Anatomía aplicada al Character Animation
• El Hypershade
• Los materials o Shaders de superficie
• Mapas específicos para Character Animation
• Mapas de Ambient Occlusion

Módulo 2

Denominación: Técnicas de escultura digital

Objetivo: Crear un personaje aplicando las técnicas de escultura digital a partir de un Blocking Volumétrico, realizando los diferentes procesos retopológicos para la utilización del personaje en una producción audiovisual.

Duración: 80 horas 

Contenidos teórico-prácticos: 

• Pipeline de trabajo con software de escultura digital
• Retopología
• Bake de texturas
• Pintura digital
• Interfaz y filosofía de trabajo al Zbrush
• Interfaz de Zbrush
• Técnicas de modelado orgánico en Zbrush
• Máscaras y selecciones
• Simetría y Mirror
• Dynamesh y live Boolean
• Las subtools y su funcionamiento
• Las Zspheres VS el Vlocking volumétrico
• El post proceso de la escultura digital. La Retopología, las UVs y el Bake de Texturas
• Extrayendo mapas
• GoZ to Maya
• Retopología y proceso de UV

Módulo 3

Denominación: Técnicas de pintura digital

Objetivo: Texturizar objetos tridimensionales aplicando técnicas de pintura digital.

Duración: 25 horas 

Contenidos teórico-prácticos: 

• Pipeline de trabajo con softwares de pintura digital
• Interfaz y método de trabajo de Substance Painter
• Main Menú
• Display Settings
• Textura Set Settings
• Textura Set List
• Shader Settings
• Importación de objetos
• El Bake de texturas
• Mapas resultantes
• Normal Map
• World Space Normal
• ID Map
• Ambient Occlusion
• Thickness
• Técnicas de pintura digital con Substance Painter
• Las capas. Similitudes con Adobe Photoshop
• Uso de pinceles
• Las máscaras
• Los efectos de capa
• El Smart Materials
• Exportación de mapas con Substance painter
• Integración con Arnold

Diploma acreditativo expedido por el Servicio Público de Empleo de Catalunya.